Lectura Imaginación y creatividad

Es una materia que se imparte en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, en quinto y sexto semestre para los alumnos de diseño editorial o como optativa para las otras orientaciones.

Alrededor de todo este semestre, que es el sexto, estuvimos viendo diversas lecturas que los mismos alumnos proponían, por lo cual la clase era muy interesante y dinámica porque podías aprender mucho acerca de autores y de sus obras porque a lo mejor habías escuchado de ellas pero nunca las habías leído.

A mí en lo particular me gustaron las clases, siento que aprendí una gran variedad de obras para  en un futuro saber hacía cual dirigirme si deseo leer o comprarme un libro, las clases eran muy ligeras debido a que solo se leía un corto fragmento del libro o todo si éste era muy corto y era muy ameno ya que mientras se leían tu echabas a correr tu imaginación generando una ilustración o varías dependiendo del caso.

Para mí es una de esas materias que te ayuda discretamente, es decir que los alumnos pueden pensar que es una materia que no te va a ayudar mucho para futuro, pero te deja una huella de todas las lecturas y un crecimiento del bagaje cultural personal en el alumno, además que para nuestra carrera es muy eficiente el estar leyendo continuamente, ya que aumenta nuestra imaginación y creatividad, generando nuevas ideas.

“El misterio de la creación artística”

Stefan Zweig

Me gusta la temática del libro me parece muy interesante que el escritor intente analizar a los grandes creadores con el fin de comprender el funcionamiento mental del momento creativo.

Con lo que no puedo estar de acuerdo con el escritor es el modo con el cual engrandece a los creadores, como si hubieran sido elegidos por dios y tuvieran sus iluminaciones divinas en el momento creativo. Estoy de acuerdo que estos hombres tenían capacidades mentales mucho más complejas, pero no creo que sea parte de algo divino.

Coincido en que no existe una formulita con la cual, siguiéndola paso por paso, llegáramos a creaciones complejas como las de estos hombres inmortales,   ellos fueron personas diferentes porque su cerebro tenía otra constitución más compleja de lo común y por ello la mayoría lo reflejo desde una edad temprana.

Es imposible conocer éste proceso creativo, ya que como lo menciona el autor cada artista trabajaba de modo diferente además que al parecer algunos nacían con una mayor capacidad y había otros  que se esforzaban más, como es el caso de Mozart y Beethoven, por está razón es un misterio y  es imposible saber como trabajan estas grandes mentes.

Guillaume Apollinaire

Poeta, novelista y ensayista francés , nacido en Roma en 1880. Hijo natural del príncipe italiano Francesco Flugi d'Aspermont, quien lo abandonó desde muy pequeño, se trasladó con su madre a  Mónaco recibiendo allí la educación primaria.

A los diecinueve años se radicó en Paris donde inició una fulgurante carrera literaria. Fue columnista en "Mercure de France" y en 1903  fundó "La revue inmoraliste".  Amigo de importantes escritores y pintores de la época, fue gran impulsor del cubismo y el surrealismo, aportando obras  célebres como"Caligramas",  "Alcoholes" y "Zona"  que influyeron notablemente en las generaciones posteriores.

En 1909 publicó su primer libro. El encantador en putrefacción, basada en la leyenda de Merlín y Viviana, al que siguieron una serie de relatos de contenido fabuloso. El bestiario o el cortejo de Orfeo (1911) y Alcoholes (1913) reflejan la influencia del simbolismo.

Obtuvo la nacionalidad francesa y se alistó como voluntario en la primera guerra mundial. En 1916 fue herido de gravedad, falleciendo dos años más tarde cuando aún no se recuperaba de sus heridas.

Algunas de sus obras además de las anteriores: poemas como Caligramas, Vitam independere amori, II y a, Poemes a Lou, Poemes a la Marraine y Poemes retrouves; dramas como Las tetas de Tiresias, Color del tiempo, Casanova; obras en prosa como El poeta asesinado, El encantador putrefacto y El Heresiarca y Cia.

Guillaume Apollinare fue el creador del verso libre es decir de los caligramas, en los cuales se representa la imagen del discurso dibujándola con sus propias palabras. Es decir que con el uso apropiado de la tipografía o caligrafía se forma una imagen visual referente al texto. Como uno de sus caligramas representativos de Gillaume fue La paloma apuñalada y el surtidor.

"Ulises y Casimiro"

Francois Crozat y Anne Jonas

Es un corto cuento que habla de un pequeño ratoncito que vive bajo la protección de sus padres, los cuáles no lo dejan salir debido a que afuera existe un gato llamado Ulises. 

Casimiro vive en la ratonera de la biblioteca de la casa y tiene familia en varias partes de la casa, su aventura comienza un día en el que sus padres salen de paseo y el decide salir fuera.

Está es una historia bonita,es un cuento infantil con el cual terminas atrapado entre sus páginas.

"El túnel"
Ernesto Sábato

Es una novela en la cual el narrador nos cuenta su historia, el es un pintor muy importante que acepta haber cometido asesinato en contra de una mujer, en la historia cuenta paso a paso como fue su vida y la relación que llevaba con la chica que asesinó.

La historia comienza haciendo esta fuerte declaración y ano explicaciones del porqué se decidió a redactar todo lo sucedido, en la cual aclara que no es por vanidad sino par que todos sepan lo que sucedió realmente y como también el resultó herido.

A mi me gustó la trama e la novela pero lo que me desagrado fue que describe muchos pensamientos personales y eso la hace un poco aburrida.

"Vida de un vagabundo"
Charles Bukowsky

Esta historia habla sobre un vagabundo alcohólico, que no tiene trabajo y renta en una pensión, su mentalidad y pensamiento es muy pobre, no puede pensar en otra cosa que no sea alcohol.

A mi me parece una historia muy real ya que el alcoholismo es un problema muy fuerte, en el personaje principal podemos ver que no existen las ilusiones ni las esperanzas, ni siquiera muestra interés de seguir existiendo, ya que por su mente aparece el corto pensamiento de suicidarse.

"El espejo, el blanco"

Italo Calvino

Es un cuento corto en donde el narrador cuenta la afición que el tenía cuando era niño, de verse en el espejo y hacer muchas muecas, creyendo que en el momento de hacer las caras podía convertirse en otra persona.

En la historia el personaje principal, parece haber sufrido en su niñez de problemas existenciales y de baja autoestima, porque buscaba encontrar diferentes personalidades dentro de esas caras que veía en su reflejo y una gran indiferencia que mostraba a su vida, generando un personaje inexistente llamado Ottilia que lo obligaba a entrar en su realidad.